Мусме
 | |
| Винсент Ван Гог | |
| Мусме. 1888 года | |
| фр. La Mousmé | |
| Холст, масло. 73,3 × 60,3 см | |
| Национальная галерея искусства, Вашингтон | |
| инв. 1963.10.151 |
«Мусме» (фр. La Mousmé) — картина Ван Гога, написанная в 1888 году в Арле, который художник называл «Японией юга». Картина находится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне (США)[1][2].
История
Ван Гогу было около 35 лет, когда он переехал в Арль на юге Франции. Там он был на пике своей карьеры, создав несколько лучших своих работ. Полотна, написанные в Арле, представляли различные аспекты повседневной жизни, такие как «Урожай в Ла-Кро» и «Мусме». В это время был создан его один из самых узнаваемых циклов картин «Подсолнухи». Он постоянно работал, чтобы идти в ногу со своими творческими идеями. Вероятно, это был один из самых счастливых периодов его жизни. Он был уверен, ясен и, по-видимому, доволен[3].
В письме своему брату Тео он написал: «Живопись, как она есть, обещает стать более тонкой — больше похожей на музыку и меньше похожей на скульптуру — и, прежде всего, она обещает цвет». В качестве объяснения Ван Гог добавляет, что быть подобным музыке означает быть утешительным[3].
В течение менее чем 444 дней Ван Гог создал на юге Франции около сотни рисунков и создал более 200 полотен. Тем не менее, он находил время и силы, чтобы написать более 200 писем. В то время как он рисовал быстро, памятуя о том, как фермерам приходится работать под палящим солнцем, он проводил время, размышляя о своих картинах, прежде чем положить мазок на холст[4].
Описание
Вдохновлённый романом Пьера Лоти «Госпожа Хризантема» и японскими произведениями искусства, Ван Гог нарисовал провансальскую девушку в праздничном платье, «ля Мусме». Он написал в письме своему брату: «Мне потребовалась целая неделя… но я должен был зарезервировать свою умственную энергию, чтобы хорошо выполнять мусме. Мусме — японская девушка, в моём случае провансальская, двенадцати — четырнадцати лет…»[1][2].
Использованные художником цвета символичны. Взгляд привлекается использованием ограниченного набора красок, которые вносят энергию и интенсивность в полотно. Дополнительные оттенки синего и оранжевого, стилистическое отклонение от цветов картин импрессионистов, которые он впитал во время своего пребывания в Париже, выделяются на фоне весеннего бледно-зелёного цвета на заднем плане. Наряд девушки — это сочетание современного и традиционного. Её наряд, безусловно, современный. Яркие цвета юбки и пиджака южного региона Франции Арля. Наибольшее внимание ван Гога сосредоточено на лице девушки: он придал ей цвет девушки из Арля, но с японскими чертами. Её состояние подчёркивает ветка олеандра. Цветущий олеандр, как и девушка, находится в расцвете жизни[1][2].
Ван Гог сказал о своих портретных исследованиях, таких как «Мусме», что это «единственное в живописи, что волнует меня до глубины души и что заставляет меня чувствовать бесконечность более, чем что-либо иное»[1].
См. также
- «Арлезианка»
- «Зуав»
Примечания
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 La Mousmé. Postimpressionism. National Gallery of Art. Дата обращения: 20 марта 2011. Архивировано 10 мая 2011 года.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 Van Gogh in the South // Antimodernism and Artistic Experience / Jessup. — Toronto: University of Toronto Press, 2001. — С. 185. — ISBN 0-8020-8354-4.
- ↑ 3,0 3,1 Morton, M; Schmunk, P. The Arts Entwined: Music and Painting in the Nineteenth Century (англ.). — New York: Garland Publishing, 2000. — P. 177—178. — ISBN 0-8153-3156-8.
- ↑ Effects of the Sun in Provence // National Gallery of Art Picturing France (1830-1900). — Washington, D.C.: National Gallery of Art. — С. 18. Архивировано 12 мая 2011 года.
.jpg)